驻留访谈|与山野真悟对话
山野真悟(陈建军摄影)
山野真悟访谈
曹明浩+陈建军(横滨黄金町艺术区2016国际驻留项目艺术家)
日语翻译植田(黄金町艺术区工作人员)
山野真悟,1950年出生于福冈县糟屋郡。1971年结业于美学校加纳光於铜版画工房。1970年代起在福冈作为美术作家活动。1978年起作为IAF艺术研究室的主宰,企划各样研究会及展览会。1990年任职博物馆都市计划(Museum City Project) 事务局局长。以此为契机从美术作家转向为总监活动。1990年开始,规划隔年进行的街区美术展览会「博物馆都市 天神」。以「街区跟艺术」为主题,企划各种活动项目,工作坊等。1991年策划「中国前卫美术家展[非常口]」。2005年担任「横滨三年展2005」策展人。2008年将活动据点转移至横滨,并任职「黄金町艺术市集(Koganecho Bazaar)」总监。至今已是第九次举行。2009年开始任职黄金町社区共生艺术计划 (KoganechoArea Management Center) 事务局局长。
明浩建军:产生横滨黄金町艺术市集的社会语境是什么,黄金町艺术组织NPO机构与日本政府颁布的《NPO法》又是什么关系?
山野真悟:“黄金町艺术市集”刚开始的原因主要,是因为这里的高架桥区域充满了很多卖春的店铺,居民想要为了改善这里的生活环境,跟行政单位和警察有非常多的联系。终于在2005年1月的时候,警察开展了一个大型的扫荡活动,扫荡活动之后,很多房间空了下来。为了防止空下来的房间被再次使用到不好的用途上。所以横滨市就决定把这些空房子租下来,讨论想要怎么去使用这个地区。刚好横滨市开始一个创造都市计划,就把这个地方也纳入到那个计划里面,所以这件事情就定了下来。但是,这件事情是在我完全不知道的情况下决定的,随后他们就把我请过去了。
其实像艺术类的NPO在日本全国有非常多,但是黄金町NPO是跟其它地方有点不同,我们除了艺术推广之外,还有负责地区的再生活动。这样的NPO在2009年那个时间点,其实不是那么多,但是最近在东京,横滨以外的地方也有一些在增加的趋势。我们NPO的名字很长,认定特定NPO黄金町区域管治中心,所谓认定特定,如果有人愿意资助我们的话,就会得到一些像税金的补助。
明浩建军:艺术家在现场的连结工作中,我们发现黄金町NPO艺术机构的工作模式所具有的“力量”,不同于其它艺术机构。这将带来艺术家工作形态的变化,黄金町NPO的机构结构是什么?
神社祭在街区
山野真悟:这边的NPO机构和地区社会之间的关系主要是,这个计划也差多要第九年了,一开始,艺术在日本跟一般人的生活其实是有些距离的,他们刚开始想要做这件事情的时候,非常重要的是决定如何去拉近那个艺术与社会之间的距离。我想到的是当彼此认识,认知对方的脸的时候,其实距离不知不觉就会被拉近。但是也是会比较多是展示比较容易理解的东西,或者是可以参加的东西,类似于艺术作品。像今年我们有两个新的展示方式,长期驻村艺术家的橱窗展示,还有把艺术作品带到家里的计划,带到一般居民的家里去展示,它不是你需要特定去看展览,你不需要去做一个看展的行为,就可以接触到作品的东西,就像只是经过那段路时你看到作品的存在。这样的事情需要慢慢的花时间,逐渐把艺术跟社区的关系距离拉近之后,居民会对这个社区有一种认知,这边(黄金町)的主体性可能需要,我们是一个做艺术驻留的地方,艺术家会驻留在这个地方,是这样的历史的创造。
明浩建军:亚洲的东亚区域,在艺术生态和社会经济生活的互动关系上,既有相似的点,也透漏出一些差异,您可以谈谈对我们在黄金町驻留创作的实践方式的观察吗?
山野真悟:日本、韩国与中国的情况,日本跟韩国非常明显的事情是,有一部分会做商业的,可以直接进行买卖的“艺术”作品,有部分做完全不能进行买卖的非商业艺术创作工作,但是根据我之前的经验,大概十几年前认知的事情,虽然在中国做非商业艺术的作品,理当是没有办法被买卖的艺术作品,还是可以去进行买卖。
山野先生在桥下展场导览
像你们这次的做法,因为作品是计划形式,它不会是所有的工作计划的过程全部留下来,主要是留一部分视觉作品,是整个计划实践的一部分呈现在展场。我很难形容我确切的形容这件事情,我觉得是中国的实践方式。是我认知的中国做非商业艺术的做法。你们这次在黄金町的工作,日本也有讨论艺术跟社会之间的关系,要怎么去面对彼此的方式,我们黄金町多少是有去针对这件事情在做思考,像你们的作品想要去表达你们要传达的概念,这件事情是非常的重要的。不会是中国来的艺术家,只会做商业艺术这个东西,也是会有做非商业艺术的艺术家存在,这件事情使让人感到安心!
明浩建军:在黄金町的驻留体验是,艺术在做参与社会的行为,这样的理念可以从艺术与社区的关系上看见,整个计划十年的时间设定意义是什么?
山野真悟:当开始这个计划的时候,觉得很多事情不是只做一两年就知道这件事情会怎样进行下去,也并没有特别想要进行到的目标的程度,只是想说先做10年,然后看看这个地方会变成什么样子,这个地方会不会知道他们之后想要做的事情,只是这样。另一个意思是说十年这件事情,主要是不想让大家有中途放弃的想法。
明浩建军:如果整个计划可以继续下去,再来十年,您是否有向周边区域延展的构想,在过去的九年时间里,您能再谈谈艺术与社会的关系吗?
山野真悟:如果这个计划还会在进行大概十年的话,我可能不会去扩大地理环境的范围,反而想要去增加黄金町驻留艺术家的数量,因为已开始的计划大概只有十组、二十组左右艺术家,现在到今年,已经差不多五十组,还可以继续进行这个计划,希望可以增加到两倍,大概一百组艺术家。
与其在黄金町只是扩大地理上的范围,不如做实这个计划,去影响到周边或者更远地方的一些团体,对我来说,会比较有意义。确认我们自己的想法,想要传达的概念之后,然后可以去影响其它人,这件事情是比较重要的。
艺术其实会影响人的生活方式,也是可以改变人生活方式的一种手段。那艺术与社会之间的关系,他们是有共同的,有历史时间轴的,但是不是那么简化的时间轴。像我现在做的工作,因为之前已经有很多人做了很多事情,所以一直延续到我的身上,我现在做的这些事情,是要延续给下一代的人。我的年纪也大了,也明白之前为什么想要做这些事情,也发现自己现在是应该要做什么事情,去传承给下一代的人。艺术也有它自己的历史延续,跟社会有类似的感觉,所以我现在要做的事情就是延续之前的事情传承给之后的……
2016年10月6日
2016驻留艺术家简介
曹明浩+陈建军
曹明浩+陈建军,艺术家,目前在成都生活和工作。主要专注于社会性艺术的创作与研究。在他们的长期地方项目和临时介入计划中,通过搭建和多个社群的合作,尝试探究以视觉叙事形成新的社会连结动力。近期的创作包括:2014年「顶楼之眼」与广州启创社会工作服务中心合作的互动计划,由广东时代美术馆支持;2015年「水系计划之水系博物馆」以其创作的语境,改写水系在不同地理位置的固定叙述,并试图激发出参与者的另一种再想象行动,由A4美术馆支持。2016年受日本横滨NPO法人Koganecho Area Management Center邀请进行为期两个月的驻留创作与研究。此外,他们还是成都实验工作坊的发起人和组织者。
主讲人:陈建军+曹明浩
时间:11月12日(周六) 15:00—17:00
地点:成都·天府新区·麓湖艺展中心·麓湖·A4美术馆学术报告厅
报名通道:点击“阅读原文”,前往官网进行免费预约报名
购票说明:购票成功后,请通过官网自行保存购票二维码,并在美术馆现场出示购票二维码,验证成功后方可进入学术报告厅参加驻留分享会。